obra 1 min "la manzanilla"

Os presento mi creacion de un minuto. titulado "la manzanilla"

¿cuando dejaré de fumar?

aqui os dejo este video autorretrato como critica a la practica de fumar.

ensayo fotos "Atadura"

Aqui os dejo las fotos de mi ensayo. Así, en las que sale vestida, son las de prueba y progresivamente van siguiendo las del segundo dia de sesión, con varias poses, hasta llegar a la obra final.

Ensayo Obra Artistica "Ataduras"

Deseo mostrar de manera práctica que la fotografía es una clara forma de expresión artística, vital, testimonial, a veces atrevida y transgresora. Que, a pesar de ser más que centenaria, nos sigue sorprendiendo día a día.

Previamente a la realización de la fotografía, uno se pregunta ¿Qué es lo que quiero expresar? Ante esta pregunta, nos invaden diversidad de ideas, fruto de nuestros sentimientos y emociones, deseosas de ser plasmadas de la manera más impactante a través de una imagen.

En este paso previo, surgieron en mi interior diversos proyectos, que aun sin modelar parecían tener un gran sentido artístico:

- En primer lugar, se me ocurrió plasmar un tema que está a la orden del día como es el de las mujeres maltratadas. A través de esta imagen pretendía mostrar la angustia permanente que sienten las mujeres ante este hecho, sus sentimientos de inferioridad ante la continua vejación que sufren, etc… Para ello, en la imagen aparecería una mujer (en este caso “yo”) con unas alas negras (así, daría a entender que debido al dichoso maltrato, ella se encuentra en el lado oscuro, llegando a tener pensamientos perversos, de venganza, de rechazo… hacia su maltratador), con las manos atadas (para mostrar su atadura hacia el maltratador y su poca valentía para acabar con la situación).
Finalmente esta idea no siguió a adelante, ya que no me convencía demasiado.

- En segundo lugar, se me ocurrió tratar un tema opuesto en su totalidad. Algo relacionado con la pureza, la tranquilidad, la armonía, a través de la naturaleza. Para esta idea se me ocurrió un escenario idóneo para ello: “la cascada de Monachil” situada en un pueblo de Granada. Pero ésta propuesta tampoco llegó a convencerme.

- La tercera idea y definitiva surgió tras largos días de reflexión. La bombilla se iluminó y decidí encaminarme de nuevo hacia los sentimientos oscuros, negativos, desesperantes, que surgen en las personas en el transcurso de la vida, es decir, la incapacidad para afrontarlos y desprenderse de ellos.

Una vez decidido el tema, había que plantearse como plasmarlo. Para ello, volvieron a surgir en mi interior multitud de propuestas. Lo que sí tenía claro, es que el escenario debía ser un lugar en el que la naturaleza estuviera presente, ya que es desde esta misma (desde nuestro entorno natural) desde donde surgen nuestros problemas, miedos e inquietudes. A su vez, me gustaba la idea de que este entorno natural fuera algo siniestro (multitud de arboles sobre una ladera por la que se introducían algunos destellos de luz debido a los rayos del sol, entre las copas de los arboles). Para ello me encaminé hacia un merendero próximo a Granada, situado en los alrededores de la Zubia “Cumbres verdes”.

Una vez elegido el escenario, pensé en lo que debía introducir en él. Es por ello, que inmediatamente, suscitó en mi cabeza, la imagen de una persona desnuda para reflejar la sensación de desprotección ante los problemas en la vida de los que hablábamos anteriormente. Para ello, tenía a la persona perfecta (una amiga apasionada por el arte), por lo que la elección de la modelo no supuso ningún problema para seguir con la realización de mi “obra artística”.

Llegó la hora de pasar a la acción. Para ello, mi amiga yo nos dirigimos a Cumbres Verdes mientras reflexionábamos en el coche sobre cómo íbamos a plasmar la idea. Le hice ver cuál era mi intención para que fuera tomando conciencia de cual iba a ser su papel.

Una vez que llegamos al sitio, nos fuimos caminando por un pequeño y estrecho sendero en la ladera de una montaña llena de pinos. Era un entorno verdaderamente apasionante ya que la esencia de la naturaleza nos rodeaba a cada paso. Nuestra primera hora de senderismo fue para reconocer el terreno, e inspirarnos ya que nos hacía falta concretar el objetivo de la obra.

Tras esa exploración, se me ocurrió la idea de atar una cuerda simulando una red o tela de araña entre dos pinos (uno a cada lado del camino). Con esa estructura pretendía que mi amiga (la modelo) intentara atravesarla desnuda. ¿Qué quería expresar? El camino entre los arboles (el transcurso de la vida, “nuestra vida”•) y las cuerdas atadas entre los arboles simulaba los diferentes problemas, impedimentos, que nos encontramos día a día.. La modelo, con su desnudo intentaría atravesar este enredo de cuerdas reflejando la angustia, y desprotección que sentimos cuando se nos presentan estos problemas de los que hablamos.

Decidida la escena, pasamos al trabajo práctico: hacer las fotos. Nos dispusimos a buscar dos arboles que no estuvieran muy distantes entre sí, para que además de no quedarnos sin cuerda, pudiéramos a corta distancia, sacar los dos árboles y el cuerpo de la modelo. Tras varios ir y venir por el camino, vimos dos árboles que podían servir para nuestro escenario. Atamos las cuerdas e hicimos algunas fotos de prueba, las cuales veíamos una y otra vez para asegurarnos de que el trabajo iba en buen camino. Tras ver algunos ángulos, fuimos en busca de las fotos definitivas. Para ello la modelo se desnudó y comenzó a posar entre las cuerdas. Con tanto ver las imágenes en la cámara para comprobar y revisar las fotos de prueba (en la que la modelo estaba vestida), sumado a que la cámara no disponía de mucha batería, se nos apago a la cuarta foto. Para que decir la cara que se nos quedó, tras ver la situación en la que nos encontrábamos, tras haber hecho el viaje a la Zubia, estar una hora de senderismo, buscar unos árboles adecuados, atar las cuerdas…Al menos nos sirvió para pensar y recapacitar sobre la idea que estábamos montando para poder modelarla y pulirla aun mas, revisando, introduciendo o rechazando los detalles que nos interesaban.

Vuelta a casa tras una sesión frustrante, me dispuse a ver el trabajo realizado en el ordenador. Debo decir que la primera impresión, no me gustó nada por lo que inmediatamente se las mande al profesor “Angel” para que las revisara y me aportara algunas ideas de mejora, que a gritos pedía.
Ansiosa esperando una respuesta, por fin llegó. Por suerte, a Angel le había gustado la idea, aunque me indicó algunos aspectos que debía modificar para perfilar la foto. Estos eran los siguientes:

- Debía descartar todo aquello que fuera innecesario en la foto, lo que no me contara nada. Para ellos debía abstraerme para poder ver si realmente conseguía llegar a donde yo quería, o si por el contrario estaba en otros caminos.

- Respecto a la idea del camino bajo los pies de la modelo, entre los dos árboles, me hizo ver que tan solo era una excusa para que nuestra mente aceptara la imagen, algo que solía pasar al principio (cuando uno es novato en “esto del arte”.). Lo interesante en definitiva estaba en los límites que creaban esas cuerdas entre los árboles, así como el contexto de naturaleza que quedaba implícito en la foto, por lo que el camino perdía importancia, por tanto innecesario.

- Otro de los aspectos a mejorar estaba relacionado con la presentación de la modelo, ya que estaba demasiado maquillada, con un tocado en la cabeza, con pendientes…elementos que no nos hablaban de una mujer universal, sino de un estereotipo de esta. Eso hacia que convirtiera la imagen en algo más decorativo, perdiendo fuerza. Además su postura indicaba demasiada teatralidad, por lo que debía encaminarla hacia una postura más natural. Es por ello que me recomendó que en la próxima sesión probara con otro tipo de poses: completamente parada, de espaldas, de frente, dejándose apoyar o marcar por las cuerdas con su peso...

- En lo referido al encuadre, me aconsejó que me situara ligeramente por debajo de ella para ampliar el foco, ya que mis fotos (la gran mayoría) estaban enfocadas por encima de ésta, haciéndola mas pequeña. Además, de esta manera conseguiría mas espectacularidad en la imagen porque los arboles que había justo detrás se reforzarían y el dramatismo será mayor.

Una vez leído los consejos, continuamos con el siguiente paso: la segunda sesión de fotos. Para ello, volvimos al escenario en cuestión, en busca de otros árboles. Otros árboles diferentes, ya que por consejos de Angel, no era necesario que estuvieran entre el camino, lo que nos abrían aun mas las posibilidades.
Probamos entre unos que estaban en la ladera de la montaña. Volvimos a enredar las cuerdas, y a posar de nuevo. Fotos desde arriba, desde abajo, de lejos, de cerca, en diagonal….pero seguía sin convencerme. Necesitaba otra idea diferente, así que en vez de enredar las cuerdas entre dos árboles, ¿por qué no atar a la modelo? Seria otra idea interesante, para reflejar igualmente la atadura que tenemos ante los problemas, la lucha que dia a dia nos agota, nos va angustiando…las ganas de desatarnos de esa amargura…

Pues dicho y hecho. Até a mi amiga en un árbol y comencé a fotografiarla. Puesto que estaba atardeciendo, los rallos del sol, entraban entre la copa de los arboles de forma débil y difusa, por lo que la luz y los destellos que llegaban al cuerpo de la modelo eran perfectos. Aun con esta perfección de imagen, mi insatisfacción seguía presente. No soy fotógrafa, por tanto cualquier foto que hacía me parecía que estaba mal enfocada y encuadrada.

Derrotadas por varias horas de sesión, decidimos irnos a casa con el material que habíamos elaborado. Cuando llegué, volví a mandárselas a Angel para que me recomendara cual elegir para la obra definitiva. Para mi sorpresa, el material fue muy bien recibido y elogiado. Eso me dio aun mas fuerzas para reafirmarme en mi idea. Me aconsejo que no hiciera solo una foto, sino una secuencia, ya que así mi trabajo resaltaría y tendría más fuerza.

Tras algunos consejos sobre la elección de las fotos, me decante por las de la modelo atada al árbol, ya que estas eran las más expresivas e impactantes según la opinión de mi entorno, además de la de Angel.
Finalmente, tras pequeños retoques con el photoshop (ya que se nos escapó la presencia de una chancla, y el tanga de la modelo) fui a imprimir mi obra. Cuando fui a buscarla, creedme que mereció la pena haber empleado ese tiempo en hacer este proyecto. Satisfaccion absoluta por haber creado "MI OBRA DE ARTE"

Andy Warhol

Para el ejercicio relacionado con la continuacion de la obra de un artista, he optado por proseguir con la obra de Andy Warhol.

Estas son las fotos de los diferentes items. comenzando desde abajo hacia arriba: lo mas grande; lo mas pequeño; lo oscuro; la comunidad; la facultad; salmorejo; un pais; la mano; el culo; los animales; todo es circulo; sonrisa; alegria; la playa; Cólón; el Che.